ראיון עם ענת עין גדי – גננת ואמנית פלסטית

מאת: חגית רימון 

ענת עין גדי
ענת עין גדי

ספרי קצת על עצמך 

שמי ענת עין גדי, בת 41 , נשואה ואמא לעידו, רוני ואופיר. אני גננת מזה 16 במשרד החינוך. מנהלת את גן אנפה בנהרייה . אני בעלת תואר שני ב"שילוב האומנויות בלמידה", דוקטוראנטית שנה שניה , תחום התמחות חינוך, וחוקרת את שילוב האמנות הפלסטית בגני הילדים.

מאז ומתמיד משך אותי הציור, אך הרגשתי מעין מעצור, חוסר בטחון שמא לא יאהבו את מה שאני עושה. נהגתי לשרבט הרבה לעצמי ולא פיתחתי תחום זה בעבר.

האמנות משכה את תשומת ליבי , בעיקר הציור, ובשנים האחרות הרגשתי צורך להתחיל לפתח תחום זה. כשהחלטתי, הרגשתי מעין פקק שחולץ מתוך בקבוק. זה התחיל בלימודי התואר השני שלי בלסלי קולג', שם התחיל השינוי הגדול בחיי, גישת חיי השתנתה. הייתי מאד מציאותית, עם שתי רגליים על הקרקע, ודרך לימודיי בקולג' השתנו פני היוצרות. נחשפתי שם ללימודים מסוג אחר, לדמיון, לרוחניות, למעגל של נשים מדהימות, סטודנטיות שלמדו איתי והתחברנו למעין משפחה. האווירה והלמידה היתה בעיקר לנפש ולשם הנאה.

 ספרי על עבודתך כגננת

העבודה שלי היא קודש הקודשים, אני כל כך אוהבת את מה שאני עושה. הילדים בשבילי הם מקור שאיבה של חום ואנרגיות בל יתואר. הם נותנים לך את ההרגשה והסיפוק בעבודה. כל ילד הוא עולם ומלואו, הילדים מאד מגוונים, מאד שונים, מאד מעניינים, מאד מאתגרים.

להגיד לך שקל להיות גננת ושהעולם כולו וורוד, אז לא. כי העבודה שלנו מאד מעייפת , מאד דורשת, מאד שוחקת.  האחריות האין סופית לאורך היום, הדאגה, החמלה, הנתינה, השיווק, האוזן קשבת, ההורים  והלימוד לוקחים מאיתנו הגננות הרבה אנרגיות וכוחות.

בשורה התחתונה אני ממליצה להיות גננת. למרות כל הקשיים יש גם הרבה יתרונות כמו חופשות, הצלחות בתהליכים והשפעה על החברה.

 

איך הגעת לתחום הזה?

מאז ומתמיד רציתי להיות גננת, אמי לא הופתעה לדעת שזה המקצוע שאבחר לחיים. היום כשהילדים שלי באים לבקרה, היא מספרת להם על סיפורי ילדותי. כבר כשהייתי ילדה קטנה, הייתי מעין "גננת" בשכונה, הקמתי עם עוד חברה מועדון במקלט לילדי השכונה, היינו יוצאים  לטיולים, קבוצת ילדים בהדרכתי ואני יושבת ומחייכת על סיפוריה. כשהייתי חיילת ,המפקדת שלי רשמה אותי ללימודי הוראה באוהלו שעל שפת הכנרת  ומכאן התגלגלו העניינים. ארבע שנים של לימודי הוראה ותואר ראשון.

האם את נהנית מהעבודה? מה הכי גורם לך סיפוק בעבודה?

ברור שאני נהנית מעבודתי, אחרת לא הייתי עוסקת בתחום זה. העבודה היום היא מקור השראתי , אפשר לראות בציוריי שאני באה מתחום הגיל הרך. לעיתים בציוריי אני מרגישה כמתיילדת, ההשפעות, הנאיביות, הצבעים העזים, החום והאופטימיות באים לידי ביטוי ביצירותיי.

מה שהכי גורם לי לסיפוק בעבודתי הוא שאני רואה, חווה, מלווה תהליכים לימודיים בגן ולבסוף לראות את התוצר המוגמר. כמובן שהדגש על התהליך. ילדים בשנות חייהם הראשונות מגיעים אליי ולראות תהליך של עיצוב , למידה וחוויה, זה עושה לך משהו בנפש, זה גורם לך לעצור ולחשוב לרגע: וואלה, באמת נתתי להם (לילדים) שק הפתעות מלא בחוויות, כלים, תמונות, ומיומנויות לחיים.

איך הגעת לתחום הציור?

נחשפתי לתחום הציור דרך לימודיי בלסלי קולג' . במסגרת לימודיי עברתי סדנאות שונות ואחת הסדנאות היתה אמנות ויזואלית. היתה שם מורה, אחת הטובות שהכרתי, ובסדנה זו התנסינו בחומרים שונים מתחום האמנות הפלסטית. שם עברתי תהליך מאד משמעותי בחיי.

באותה סדנה הרגשתי שנולדתי מחדש, חוויתי את תהליך היצירה, הרגשתי את הנפש שלי כמו בלון שמתרוקן. פרצתי החוצה בכל הכוח, הרגשתי שהשלתי מעליי קליפות. ואז חדוות היצירה והעשייה בתחום הציור פרצו לכל עבר, החלטתי שאני רוצה לצייר, להרגיש, להגיד מה שיש לי על הלב. החלטתי לקחת שיעורי ציור, למדתי אצל המורה דני ארמה, שהוא אמן דגול בעיניי, למדתי אצלו שנתיים, באתי ללא כל ידע, ודרך שיעורים אלה למדתי על הקווים השונים, המרקמים, התמצאות על הקנבס, רקעים וכו'. עם הזמן החלטתי שאני רוצה לבד. רוב הלמידה שלי על ציור נעשתה על ידי חקר וגילוי, המון התנסויות אישיות ואהבה למה שאני עושה.

מדוע את מציירת בסגנון נאיבי דווקא? את יודעת גם לצייר בסגנון אחר?

הרבה שואלים אותי שאלה זו, אבל אין לי תשובה ברורה. הציורים שלי הם על גבול הנאיביות. אני מציירת מהלא מודע, מה שאני מרגישה. אני מציירת בצורה אסוציאטיבית, לעיתים אני חושבת  על משהו ויוצא לי משהו אחר, כאן הנפש מדברת. אבל סגנון ציור נאיבי מאד מדבר אליי. אני חושבת שיש הרבה אמנים ישראלים נפלאים בתחום זה. אני יודעת לצייר בסגנונות שונים, מופשט מאד מדבר אליי, מודרני. לא אוהבת דיוק יתר, אוהבת להשתמש בצבעים אקריליים ושילוב של שמן ואקריליק.

מהו החלום שלך בתחום הציור?

אילו היית שואלת אותי את השאלה הזו לפני חודש, הייתי עונה לך תערוכת יחיד. אבל מכיוון שהגיע חנוכה ומישהו שמע על רצוני, מבחינתי הגשמתי חלום, שתי תערוכות יחיד שלי יוצאות בימים אלה לאוויר העולם. האחת באודיטוריום עכו והשניה ובבניין המועצה מטה אשר. מבחינתי זו הגשמת חלום.

ואז חלום אחר משמש להגיע, מבחינתי להציג בעולם את יצירותיי, זה גם חלום, ולפרוץ לתודעה הציבורית. כלומר דווקא כאשת חינוך, דוקטור בשנה הבאה, להכניס את ציוריי כרפרודוקציות לימודיות בתחום החינוך.

אילו תגובות את מקבלת לציורים שלך?

תגובות ממש טובות, פרגון עצום, ממש מחמם את הלב. אני מפרסמת את ציוריי בעשרות קבוצות בחו"ל והאהבה והמחמאות שאני מקבלת ממש עצומות. אני מקבלת המון תגובות מאמנים בעלי שם שאוהבים את יצירותיי. קיבלתי השבוע המון תגובות מחממות לב על התערוכה והיו הדים מאד חיוביים, הרבה הביעו רצון לבוא ולראות את התערוכות.

מה את עושה בימים אלה?

עומלת על הדוקטורט וכותבת מאמרים בתחום ואחד מהם יתפרסם בשני מגזינים: " הד הגן" ואתר "הגיל הרך" כבוד גדול עבורי. בהזדמנות זו מזמינה אותך ואת קוראי האתר לתערוכותיי שאני מאד גאה בהן ומתרגשת מאד.  תערוכה ראשונה באודיטוריום עכו החל מ- 18/12 פתיחה חגיגית. בשעה 19.30 ותערוכה שניה בבניין המועצה מטה אשר החל מ17/12 הן יוצגו במשך חודשיים.

ב- 25/12  יש לי חשיפה לתערוכה ממש גדולה של כמה מאות אנשים שבאים לקחת חלק במועדון הזמר של עכו. הטלוויזיה המקומית תהיה שם ותראיין אותי, תחשוף את תערוכתי ויופיעו הזמרות רותי נבון ושרי במופע נשי אישי. (ביום זה התערוכה תהיי רק למוזמנים ולכאלה שרכשו כרטיסים למופע)

חגית רימון

hrimon@gmail.com

צילום בזמן – סדנה לתקשורת באמצעות אימון וצילום

 מאת: יח"צ

  

צילום בזמן- סדנה לתקשורת אנושית אחרת באמצעות אימון וצילום

שתי צלמות מוערכות ובעלות ניסיון רב שנים, אביטל אנגל ורלי לב, ייצרו סדנה לתקשורת אנושית אחרת באמצעות אימון וצילום.

זוהי סדנה ייחודית להעלאת תודעת השירות דרך תהליך פנימי ובין אישי מעמיק ומרגש שעוברים משתתפי הסדנה.

הסדנה מתאימה למנהלים ולעובדים כאחד ופועלת במישורים שונים של תקשורת.

סדנת צילום ואימון

רלי לב:

"שנים של ניסיון בצילום ובעבודה אינטנסיבית עם אנשים, הביאו אותי להכרה שצילום הינו מראה יוצאת דופן בעוצמתה לביטוי מצבים רגשיים וכי ניתן לשקף דרכו המון. התחזק בי הצורך להבין את עולמנו הפנימי טוב יותר.

תובנה זו הביאה אותי ללמוד אימון. כמו המצלמה, גם האימון משקף מצבים ותובנות, ודרכו אפשר לצעוד לעבר מטרות ממוקדות בנות השגה

עם תום הכשרתי כמאמנת מוסמכת פניתי לחברתי הטובה אביטל, שעוסקת שנים רבות בצילום ובהוראת צילום ומפליאה ביכולותיה המקצועיות, ויחד בנינו את הסדנה הנפלאה הזאת. סדנה שלוקחת שני עולמות- אימון וצילום, ומשלבת אותם יחד לתהליך יצירתי אישי ובינאישי הרמוני”.

רלי לב הינה צלמת מוכשרת מזה 16 שנים, ובשנים האחרונות גם מאמנת אישית וקבוצתית.

אביטל אנגל היא צלמת מקצועית ומנחת קבוצות צילום מזה 16 שנים, בעלת ניסיון עשיר בהוראת צילום בבתי ספר גבוהים לצילום ובמסגרות נוספות.

הסדנה – סדנת צילום דיוקנים, מושתתת על עקרון ההדדיות, הקשבה, סבלנות ורגישות ופותחת פתח לעולם ההבעה באמצעות הצילום.

המשתתפים עובדים בזוגות ועוברים תהליך רגשי דרך שלוש שאלות מהותיות, המביאות אותם להיפגש עם עצמם ועם האחר מחדש.

בעבודה המשותפת משתקפים היחסים הבינאישיים והיכולת ליצירת תקשורת טובה יותר עם האחר.

 בסדנה מתרחשת יצירה אישית ומשותפת, דרכה חווים המשתתפים אינטימיות, היכרות מעמיקה יותר, שיתוף פעולה ורגישות לאדם שעומד מולם.

הסדנה מפגישה בין עולם האימון האישי/קבוצתי לעולם הצילום. כוחה נעוץ בהיותה חווייתית ורגשית מאד וכן בכך שכל המשתתפים הם פרו- אקטיביים- הם הינם הגורם הפעיל בסדנה.

קבלת תעודות בסיום הסדנא

 כך, עוברים המשתתפים תהליך קצר אך עוצמתי. תהליך זה  מאפשר בחינה של דפוסי חשיבה והטמעת הרגלי חשיבה חדשים אשר תורמים לשינויים ניכרים בתפקוד העובדים מול לקוחות ובשיתוף פעולה ביניהם.

אביטל אנגל:

"הסדנה מרגשת ומוציאה עוצמות של רגשות מאנשים באופן מדהים. חווינו יחד עם משתתפי הסדנה רגעים מעצימים. מדהים איך במספר שעות המשתתפים עוברים תהליך כל כך משמעותי ונוגע ואיך מיד משתנה המבט שלהם על ההתנהלות היומיומית, פתאום יש שימת לב לפרטים."

הסדנה ניתנת לבנייה ולשינוי עפ"י דרישת הלקוח.

למשל בעיריית ת"א, לקחנו את הסדנה צעד נוסף קדימה ושילבנו אותה בעבודה מתמשכת מול נותני השירות.

מילים של משתתף בסדנה:
"כמה מילים על הפרויקט : אין כל ספק שמדובר ברעיון גאוני, תהליך בו אנחנו מביאים את הבלתי נראה לנראה. השרות שאנחנו נותנים או מקבלים כבר לא מובן מאליו. נקודה מאוד חשובה בארגון שמכבד את עצמו. העדשה עושה את הפוקוס, מורידה את המסך המעורפל המסתיר את מה שלא הצלחנו לראות עד עכשיו דרך העין בלבד.
הצלמת המאמנת והעדשה גרמו לסדנה הזו להגיע לרמת הבנה גדולה יותר בהרבה, יחסית לסדנה סטנדרטית.
אמליץ בחום לעבור את החוויה."
תגובה של משתתפת בסדנה ובפרויקט של נותני השירות בעיריית תל אביב:
"מרגש. משתתפת בתחושות, גם אני חשה את הלפני והאחרי אין צורך בעדשת המצלמה, עדשת העין עושה את העבודה ומצלמת את הרגעים האלו שהיו שם תמיד ולא ממש הבחנתי בהם וגורמת לי לחיוך פנימי ומרוצה, כל עובד בתחומו, בכל אגף, מחלקה, תפקיד או דרגה כולנו ביחד וכל אחד לחוד נותנים את השירות לרווחת התושב"
הסדנא פגעה יותר במטרה יחסית לקורס שהתקיים לפני מספר חודשים. אין ספק שהמרצה בקורס היתה איכותית ומעניינת, אבל הצלמת המאמנת והעדשה גרמו לסדנא הזו להגיע לרמת הבנה גדולה יותר בהרבה, יחסית לסדנא סטנדרטית.
עכשיו האסימון נפל.
לסיום, שאפו לרני וטל. הערכה ענקית למרצות רלי ואביטל, שהפגינו מיקצועיות ואיכפתיות.
אמליץ בחום לעבור את החוויה."הסדנא פגעה יותר במטרה יחסית לקורס שהתקיים לפני מספר חודשים. אין ספק שהמרצה בקורס היתה איכותית ומעניינת, אבל הצלמת המאמנת והעדשה גרמו לסדנא הזו להגיע לרמת הבנה גדולה יותר בהרבה, יחסית לסדנא סטנדרטית.
עכשיו האסימון נפל.
לסיום, שאפו לרני וטל. הערכה ענקית למרצות רלי ואביטל, שהפגינו מיקצועיות ואיכפתיות.
אמליץ בחום לעבור את החוויה."

הסדנה שייצרו רלי ואביטל ייחודית ובלעדית, מספר חברות גדולות שהבינו את הכוח הטמון בה, כבר רכשו את הסדנה.

חפשו אותנו בדף הפייסבוק- צילום בזמן

רלי לב-054-3084445

אביטל אנגל-054-4537374

רון שושני – צלם מדהים! צילומים של תל אביב 

רון שושני הוא צלם מוכשר שתמונותיו עוצרות נשימה… 

מאת: רון שושני

 

yam1

נולדתי בתל אביב, ומשפחתי הגיעה לעיר לפני כמאה שנה. הנני מתבונן בהתפעלות בנוף העירוני, ונפעם מהמטרופוליס שקם ופרח לו בתוך השממה, מהעיר שהיתה עד לא מזמן רק חול וחול.

כשרואים את העבודות שלי יש איזה בלבול, ועצירה לרגע, כי התמונות אינן נראות כמו צילום סטנדרטי: העבודות נראות יותר כמו ציור, או אולי כמו שילוב של צילום וציור.

 

בצילומים שלי ניתן לראות כמה אני מהורהר בעיר, מהופנט מקסמה, וכיצד אני מנסה להביא מבט חלומי ואוטופי, מבט מלא בתשוקה והערצה לעיר שהפכה ממדבר לכרך מודרני וקוסמופוליטי.

אני פשוט מוקסם מהארכיטקטורה של העיר, ובדרך כלל מביט עליה במבט ממעוף הציפור אל מול ההמולה, השאון והתזזיתיות של חיי העיר ברחובותיה שלמטה.

 

בכל עבודה אני מנסה להביא תמונה מלאת חיים וצבע, אופטימיות ואהבה גדולה לעיר.

 

לכל עיר מודרנית בעולם ישנן תמונות ייצוגיות, תמונות שמאדירות את יופיה ומושכות מבקרים ותיירים, ותל אביב לא נופלת מהן.

 

התמונות שלי של תל אביב מנסות להביא מבט חדש על העיר, על המקום הזה שאנחנו גרים בו, ולתת לא רק זוית חדשה לתיירים אלא גם לתושבי העיר שעל פי רוב אינם מכירים את הפרספקטיבה ואת המרחב שבהם הם גרים, והמבט החדש הזה גורר התפעלות והפתעה גם לאלו שחשבו שהם מכירים את המרחב העירוני.

 

 

 

ראיון עם סמרל – אמנות אירוטית  

האמן סמרל יוצר פורטרטים חושניים בהזמנה ועוסק גם באמנות ארוטית. העבודות שלו מיוחדות, ואתם מוזמנים לקרוא את הראיון עימו, המלווה בתמונות. 

מאת: תמרה חרמון

 sam

סמרל הוא אמן ששמו מוכר בארה"ב. למעשה, בתשע שנים האחרונות, מאז שהחל ליצור אמנות ארוטית באמצעות העולם הדיגיטלי, רבים יכלו למצוא את עצמם "מככבים" בתור מודליסטים/יות נחשקים וארוטיים של התמונה שתלויה בביתם.
החלטתי שהגיע הזמן לתת לקהל הישראלי להתוודע לשחקן הבית שלהם ולהכיר את אמנותו הייחודית.

אז בוא נתחיל מההתחלה. סמרל, אמן, ספר קצת מי אתה, מתי החלה דרכך האמנותית ובאיזה אופן זה קרה?

אני מצייר מאז שאני זוכר את עצמי למרות הקלישאה. נכון, אף פעם לא הצלחתי להגיד על עצמי שאני אמן, בגלל העיסוק שלי בעיצוב גרפי. תמיד ראיתי את הציור כעיסוק נוסף, לא עיקרי. ציירתי לעצמי ולא נחשפתי לאף קהל.

היכן למדת?

 

למדתי ב"בצלאל" עיצוב גרפי, תולדות האמנות וטכניקות של ציור והמחשה ויזואלית.

כיצד אתה מגדיר את עצמך היום כאמן?

אני עוסק היום בשלושה תחומים עיקריים:

אמנות פנטזיה שהיא שילוב של עיצוב גרפי, קולאז'ים, חיבור של דמויות וסמלי תרבות.
התחום השני – פורטרטים חושניים בהזמנה. זו עבודה על צילומים של לקוחות והפיכתם לפורטרט אישי אמנותי.
התחום השלישי הוא האמנות הארוטית שלי, שם אני משלב את כל הידע והיכולות שלי – רישומים בעיפרון שאני מעבד באמצעות מחשב, צילומים שלי ושל אחרים שעוברים גם הם עיבודי מחשב בדרך להפיכתם ל"ציור דיגיטלי ארוטי" מבית סמרל.

העבודות מוצגות באתר שלי ולמעט הפורטרטים שהם אישיים, כל הציורים הדיגיטליים מוצעים למכירה כהדפסים על קנבס.

למה דווקא אמנות ארוטית, מה האמירה שעומדת מאחורי הבחירה שלך לעסוק דווקא בתחום הזה ?

המראה המרתק ביותר באמנות ובחיים בכלל, הוא המראה של זוג במעשה האהבה. סקס.
גוף האדם הוא הדבר היפה ביותר הקיים. גברים ונשים בכל המיזוגים והצורות. אני מהלל את ההתחברות שלהם בעזרת האמנות הארוטית שלי. כמו ילד סקרן שמגלה שוב את המין, אני מצייר עוד ציור ארוטי, עוד עיבוד אינטימי. כמו שלא נמאס לנו לחוות סקס פעם אחר פעם וברי המזל שבינינו, יום יום – כך אני מצייר שוב ושוב את הנושא המוכר. יש בזה הרבה התחדשות ולא נמאס לי להביא את הרשמים שלי אל המסך, אל הקנבס. הנושא הזה הוא מהות החיים. זה תמיד יהיה. מה שמשתנה אצלי היא הטכניקה של הציור/העיבוד.
אני לומד מתגובות הצופים שלי, שהצלחתי להעביר בעבודות שלי את האנרגיה המינית שאנשים מרגישים בזמן האקט המופלא הזה. אין מחמאה גדולה מזו. תגובות הקהל גרמו לי להגדיר עצמי כאמן ארוטיקה. זה אף פעם לא היה קל להגדיר עצמי כאמן כי תמיד חשבתי שאמנים הם אלה שיש להם אמירה עמוקה על החיים או מחאה חברתית ומשם הם יוצרים. אצלי התהליך היה הפוך: התחלתי ליצור וליהנות מהתהליך והפידבקים חיזקו אותי ועזרו בהגדרה שלי כאמן.

החלום האולטימטיבי שלי הוא להדפיס את הציור הבוטה ביותר שלי בגובה 5 מטרים ולהציג אותו במוזיאון היוקרתי ביותר באירופה או ארה"ב. או סין.

תן לי שלושה אמנים שהם מקורות השראה עבורך.


דאלי, גייגר וסורייאמה.
סלבדור דאלי בעיקר בזכות הצבעוניות המטורפת והנוזלית, הסוריאליזם והארוטיקה החמה. האמנות שלי מושפעת קשות ממנו. אחת המחמאות שקיבלתי, ממבקר אמנות באינטרנט הייתה:
"Samarel art is like Dali on acid…"

ה.ר. גייגר (יוצר הנוסע השמיני) מבטא את הצדדים היותר אפלים, בשחור לבן, מפלצות ושדים. בזכות התעוזה שלו יצרתי את הדמות Aliena גיבורת הקומיקס שלי שהיא אישה מפלצת אבל מרוככת.

סורייאמה הוא אמן יפני שמצייר ארוטיקה פנטסטית באקריליק ,שמן, גירים ומה לא, הכול חוץ ממחשב והציורים שלו מדהימים ברמה הטכנית. לראות ציור שלו זו השאיפה למצוינות.

איפה הצגת את העבודות שלך, מעבר לאתר שלך?

 

בארה"ב, במספר תערוכות ופסטיבלים לאמנות ארוטית, בין השנים 2002-2010
Echo Gallery, Chicago
Seattle Erotic Art Festival no.2
Dirty Show, Detroit – שם הצגתי ארבע פעמים!
Art Undressed, Miami
Rochester Erotic Art Festival, New York – שם זכיתי בפרס אהדת הקהל על הציור האהוב עלי מכולם אותו אני רוצה לראות מוצג במוזיאון מודפס על קנבס בגובה 5 מטר…שם העבודה: Enter my Mind ואפשר לראות אותה באתר שלי.

העבודות שלי מוצגות בספר הארוטיקה היוקרתי:
The World's Greatest Erotic Art of Today, Vol 1, 2, 3

ספר לי על תהליך המכירה באתר שלך – www.samarelart.com

המכירה מתבצעת און ליין תוך ליווי אישי שלי במיילים ותשובות מהירות לכל שאלה. אפשר לקנות ציור (מודפס על קנבס) מתוך הגלריות והרכישה הזו פשוטה – הקלקה על כפתור ותשלום באשראי דרך חברה אמריקאית גדולה ואמינה המספקת לי את השרות.

אפשרות נוספת היא הזמנת פורטרט אישי. כאן התהליך שונה. בשלב הראשון יש תכתובת ביני לבין הלקוח/ה בעניין בחירת התמונה המתאימה, התמקדות באיכות הצילום ובחירת גודל ההדפסה בהתאם לאיכות ולדרישת הלקוח (לא תמיד זה תואם). התקשורת נעשית במיילים – רוב הלקוחות שלי נמצאים מעבר לים. לאחר בחירת הצילום המתאים והתשלום מראש, אני מעצב/מצייר את הפורטרט, שולח לאישור ומדפיס על קנבס. אריזה בגליל קשיח ומשלוח בדואר עד בית הלקוח/ה.

ישנה אפשרות נוספת להזמנת פורטרט – הפורטרט הדיגיטלי. העלות זולה יותר מכיוון שאין כאן הדפסה. התוצר הוא הקובץ, התמונה שמתקבלת מהלקוח/ה. כך, אני מאמין, ליותר אנשים תהיה יכולת כלכלית לרכוש פורטרט משלהם.

למעוניינים לרכוש ציור או פורטרט דרך האתר שלי, אפשר לפנות אלי לקבלת הצעת מחיר בשקלים:
samarel@netvision.net.il